2010年1月8日 星期五

01/08第15堂課


今天是雙號組報告,我這組是第=組報告的俄羅斯娃娃-發想應用

組員有

14972012林芷卉

14972023許百涵




俄羅斯娃娃介紹:

俄羅斯娃娃」為木製娃娃,其特色是裡面裝有一個比一個小的一整套娃娃。 由中間轉開最大的娃娃,裡面依序包含數個娃娃,娃娃可以有5層、7層、10層或更多,娃娃外型可以一致,也有全不相同。 俄羅斯娃娃又名許願娃娃,主要是一直轉開每個娃娃,轉到最小最小的那個娃娃後向它許願,並警告它,如果願望沒有實現,你就別想重見天日,接著再把它一個一個放回。如此一來,該小娃娃為了想再見到外頭世界,就會協助許願人將願望實現。 傳統上的外型是彩繪少女紅潤的臉蛋、大大的眼睛、微笑的小嘴,頭戴顏色鮮豔的頭巾,披上無袖長衫,呈現出俄羅斯少女親切和藹的模樣。大大小小的木娃娃有的外型與彩繪完全相同,也有每一個都是獨特的外型。除了以少女為彩繪的主題外,也有家族木娃娃,即最大一個是爺爺,依次為奶奶、父親、母親、兄弟姊妹們;有以政治人物為題材的木娃娃,如依序將蘇聯時期的統治者 - 列寧、史達林、戈巴契夫.....等人繪上;也有以風景圖畫、東正教教堂為題材。



俄羅斯娃娃是俄羅斯最具代表性的精緻手工藝,有許多傳說,其中之一是一千多年前,有個小男孩在牧羊時和妹妹走散了,因為想念可愛的妹妹,就刻了一個漂亮的木頭娃娃帶在身邊,過了幾年,心想妹妹應該長大,於是又刻了一個,就這樣直到小男孩長大,身邊一直帶著自己刻的七個木頭娃娃,他把這些娃娃一個個套著,思念妹妹時就一個個打開,後來俄羅斯娃娃就演變成小女孩的玩具,男孩也會送給心愛的女孩,當作表白禮物。流傳至今,俄羅斯娃娃也就與許願娃娃畫上等號,層層套疊,象徵幸運與圓滿。




問題:


1.如何將俄羅斯娃娃結合日常實用?
思考的點為:


•一般生活中有哪些常用的生活用品
•如何將生活用品融入俄羅斯娃娃外型
•考慮是否可行


綜合這三項考量,
裝飾擺設、餐盒、餐具、籃子等皆是能與之融合並且可行之物




2.加入中國元素的創意?


•思考有關中國的文化原素:窗花、生肖、過年、五行
•思考實用性方面:加入時間(子丑寅卯…..)



綜合兩點,
龍、鳳、四方守護神、窗花圖騰、中國文字等,
帶有濃厚的中國氣息,將五行、時間等元素加入,
富有實用功能。


以下為圖片解說:



單純以裝飾品為主:

1.在其身上加上中國文字,左圖為「福」字的裝飾變化,右圖為加入龍鳳花紋(可代表皇帝、皇后之象徵)






















2.加入中國傳統人物(以金童玉女為例)右圖


以中國節日(新年為主)








3.加入中國的五行、五音、4方神獸(及中央)



其代表順序:
顏色 方位 五行 季節 象徵 五音


黃色 中央 土 四季 勾騰 宮
白色 西方 金 秋 白虎 商

青色 東方 木 春 青龍 角

赤色 南方 火 夏 朱雀 徵

黑色 北方 水 冬 玄武 羽


每一個設計均有搭配方位五音、五行、顏色、神獸、季節
加入生活用品之設計:


籃子:
分成蓋子+主體,主體部分
主體有簍空,可以放至洗好的水果,或者需要晾乾的物品
而蓋子部分可當一般容器、盤子,可放置很多東西,因應不同需求而選擇放置
左圖為蓋子(大小不同的蓋子,沒再用時可以疊起來
或者選擇蓋在主體上面

花紋以中國剪紙為主



















餐具:
因應環保主流,於是加入環保餐具(像是筷子湯匙)
左圖為餐具是意圖
將主體拉長,配合環保餐具之長度,
可製作大小不同,裡面的娃娃可裝置不同小飾品,最外面就是環保餐具的套子
以黃色的花紋當底紋,搭配中國古代美人圖。設計成好像中國美女披著一塊黃色花紋的中國花布







便當盒:
將主體拉大拉長,分成一半,
蓋子部分可裝白飯
主體部分可裝配菜,中會有隔板隔著。


花紋以中國窗花設計為主



調味罐:
以中國和尚為最初構想
胡椒粉罐以頭上的6個點鑽洞可灑胡椒出來(衣服為夏天設計)

醬油罐是比子流鼻涕的感覺,醬油油鼻孔流出(衣服為冬裝)













加入生孝、中國時程、西方時間(以老鼠造型為例)
12生肖每隻動物轉開都有不同時晨,配合現代時間,可教育小孩學習中國時辰
富有教育性、實用性、以及裝飾性












2009年12月26日 星期六

12/25第14堂課

由於是聖誕節,班上很多學生會成員以及系上尾牙工作人員都去幫忙活動,
雖然報告組別不多,但是還有有幾組報告的令我感到有興趣,
水龍頭的冷熱方向在1950-1960之間就決定左熱又冷這觀念
是國際性的ˇ
代表冷熱水可以是符號,比如說法國的熱水是C (chaud)
或者是顏色。

MP3的造型結合文化
剪紙的壁貼
電話融合各國文化建築等等,都是很有意思的創意





老師後來上課題到
現在設計不能只是全球化,
還必須加上地方話,也就是Glocal
G表示全球化local就是在地文化

所設計出的作品如果可以在國際間流行並且一眼看出這是哪個國家的
才能別具特色

2009年12月11日 星期五

12/11第13堂課

老師上課一開始就先問這星期的雲門舞集演講誰有去聽?

我就老實舉手,說要講一些感想.....

上台真的好緊張喔="=

都不知道在慌什麼,在網誌裡說一下感想



雲門舞集是1973年創立的

名稱由來是根據根據古籍記載,「雲門」是中國最古老的舞蹈,相傳存在於五千年前的黃帝時代,舞容舞步均已失傳,只留下這個美麗的舞名。

林懷民以「雲門」作為舞團的名稱。



林懷民老師原本是一位作家,他拿人生中第一份稿費去紐約學現代舞,

在那時代這算是一種叛逆的行為,尤其是他才22歲就被評論為有才華的作家。



創團的初衷是「與本土音樂家合作,跳出屬於本土的舞蹈」,直到今天雲門舞集依然忠實這想法

不曾變過。由於成立了雲門二團,使一團的舞者可以在外國放心巡迴公演,

把台灣宣傳出去。





一開始雲門的風格是比較偏有故事性的演出,經過一個重要契機後,風格逐漸抽象化,從外在轉為內理,尋找自己的生活美學。

雲門舞者必須,接受現代舞,芭蕾,京劇動作,太極導引,靜坐與拳術等訓練。

行草三部曲把身體當作揮墨的工具,姿態非常優美


演講者提到,雖然雲門舞集表演很好,但是屆每一種藝術都發展的很好,很多觀眾會觀看
但就只有「舞蹈」方面的觀眾越來越少,雲門感到有點驚慌
希望藉助大家的力量,把好的舞蹈繼續留存。





-------------------------------------------------------------------------------
現在來接續上課內容,
老師一開始發花生下去,問花生殼可以做哪些用途,在我們思考看看
我第一個想倒是作品的材質,其他就沒想太多了,


易經我完全不懂,
乾三連、坤六斷、震仰盂、艮覆碗、離中虛、坎中滿、兌上缺、巽下斷
這是八卦歌絕,

古代人認為2個不夠表現天地所有意象,所以用三個
三個就有8種可能性(2的三次方)
8的平方就是64,所以八卦總共有64卦ˇ

一直覺得八卦是很奇妙的東西,不僅能趨吉避凶還能算陰陽、算命?
雖然老師已經很認真解釋,不過我還是有好多好多不懂ˊ~ˋ



老師說了一具很棒的話「可能性就是創造的核心」
或許天馬行空,可是「可能」就是一種方向,不管可不可以實踐
還是可以想看看
想辦法達成解決,過程中就能激發岀不同思考模式。



關於期末考的問題
我會在思考看看的!!

2009年12月4日 星期五

12/04第12堂課

由於早上把課都掉開了,所以聽了一整天的演講,實在有點累呢。

早上有三個議題分別是
1.趨勢,綠色藝術之發展概述
2.互動藝術經驗分享與觀點
3.藝術創作與重視靈性之生活趨勢

下午兩個議題為
1.創意與永續導向之設計教育反省
2.零能源建築

拿以上3個議題來討論:

綠色藝術重要性在於「人類住在都市與自然分開、自然遭破壞、能源流失迅速」→問題(起)
以這三點為出發點做到符合經濟利益及永續發展的觀念→目的(合)

所以在思考時候如何解決的幾點是→方法(承)
與當地居民一同參與→縮短人與自然之間的距離
使用環保可回收的物質作為作品原料→永續發展再利用
作品加入植物彰顯綠色藝術→強調綠色藝術的重要性

講師Bruce以自身創作為例子來說明→實做(轉)
一系列巨大雕塑作品以不鏽鋼為作品原料,以當地的食物或自然景緻為主題創作
用加拿大回收60%不鏽鋼沒有經過化學處理,只要鍍金就可以保存120年左右
不僅堅固還很環保。
Bruce另一個作品是兩支隻丹頂鶴(日本的保育類動物)
用金屬做結構支架,使用4000株植物一一栽種上去,較為特別是這些植物是當地居民
一起製作完成的,讓大家可以一起參與,加深人與自然之間的情感

我喜歡Bruce最後提到的一些觀念
創作的過程中必須思考怎樣使藝術與環境創作長久、思考用無害環境的材料及方法、如何保存作品不意毀壞、保存作品期間如何不影響環境、當作品毀壞後如何重複再利用。

Bruce的論點一個接一個扣在一起成為一個循環,
平常人做一件創作時都不會設想這麼多,這是值得我們學習及參考的地方
因為這才是完整思考綠色設計,維護環境的好方法。
好的方法可以事半功倍也可以維護自然,不是很好嗎?


互動藝術
這不僅是一個新制的藝術,也是接納各種創新的設計藝術
講師Rober下定義為:
必須有人去看,且能與關者互動的
有物理性、實質的、可碰觸且不抽象
Rober舉兩個例子
第一:有一次他去參一個影像藝術的展覽,進去後感應器啟動,顯示一個立體人像,跑過來看看你最後再轉頭離開,使觀眾變成被觀看的人,反過來的立場非常有趣。
第二:有個博物館設置了一個特別的裝置,進去的人都會推入像是捷運進入車站的那個裝置
一個人進去使機械齒輪轉動一格,帶動另一大齒輪,可以使千斤頂往上一格,
人數達一定數字,牆面就會倒塌,誰也不知道何時會倒,讓所有觀者都參與藝術,可以盡一些心力,我覺得這觀念不錯。

Rober的互動藝術是為了「FUN」
演講中他展示他創作的影片,他讓一間酒吧成為藝廊,邀請詩人、舞者、行動藝術家、街頭藝人等等去表演,可以展現那一地區文化多元性,雖然這展覽並沒有賺到什麼錢,純粹回饋給大眾,我覺得這樣很棒,可能賺不到很多錢,但可以養活自己又能將「FUN」帶給他人不是很棒嗎?
符合設計準則的:有趣的、適用的





創意與永續導向
設計不是純藝術、不為自己立碑,設計是服務創意:為他人、大家、福祉、地球。
現在設計教育是受到德國包浩斯的影響,
強調理論卻忘記人文課程與工廠設備實作。
做大體規劃卻忽略細部問題,
像是材料部份通常是實做時才發現材料的種類多元及特性不同,須一一詢問才可找到理想材料,
講師胡寶林提到八個創意好習慣:
多元興趣、冒險膽量、豐富知識、快樂體驗、全球自省、努力專注、改變觀點、綜合靈感

如果可以走出教室、回歸真實、永續關懷、服務創意等方面發展
可以激發岀更多可能,誰說教室只能待在擁有一堆桌椅的地方,庭院能是教室、開放式空間能使學生不無聊。
胡寶林老師舉了一個不錯的方法:把既定的主題加一個否定詞彙出現更多可能
像是:
非客廳→自由廣場
非廚房→婦女平權
非主臥房→秘密花園
非教室→大樹教室、綠意講堂
非休息站、清水體驗站

用反向思考激發出的創意是很驚人的。
不要給既定的框框,跳脫常理思考,才能與眾不同
絕對不是模仿可以得來的。

2009年11月27日 星期五

11/27第11堂課


一整天參觀了崑山科大的「紐約藝術指導俱樂部全球50位最優秀視覺設計師作品展」
還有高雄的2009高雄國際貨櫃藝術節

先講高雄貨櫃節
一下高雄,是一個海港,視線轉個彎看見巨大的貨櫃裝置藝術。

大大貨櫃漆上豪華的大紅色與漆黑色,視覺強烈對比。
喜歡那大紅色,非常醒目,我很喜歡暖色系且鮮豔的顏色
因為會使畫面很活潑。

貨櫃如果棄置,就是一堆廢鐵,難以回收,如果變成藝術品至少還有展示的價值,
廢物回收的其中一種方式。

這個作品名稱為:20091121
正是展出開幕日期,沒有特別的意思,非常簡單。













˙戰鬥花園

基礎創意

作者:張嘉倫、朱開宇、黃棨南

創作理念:

將爆炸的影像比喻為花朵、武裝直昇機比喻成蜜蜂、彈殼擬做土壤。

世界會因觀點不同變的不一樣。

簡單意思是說,就算是醜陋的東西,換個方向想也能成為美好的事物。

比如說戰爭、資訊爆炸時代卻看見很多人心險惡,現實面的東西。

雖然是這樣似乎是自欺欺人,不過又如何呢?

既然世界是這個樣子,不如往好的或美好的方向想,進量避開不好的思緒

至少活的快樂點,不過也不是逃避現實,那就是另一個結果了。






-----------------------------------------------------------------------------------
紐約藝術指導俱樂部全球50位最優秀視覺設計師作品展




作者:Emiliano Ponzi
我喜歡鮮豔活潑的顏色,但也很喜歡平淡的顏色,算是很兩極化的人@3@"
喜歡插圖,其實不知道這作品在表達什麼(沒有創作理念還真麻煩)
最上面那張圖,應該是一個人的身體,有手卻沒有頭,取而代之的是鴿子
是像徵和平的意思嗎?
如果是,那應該要是很歡樂的場面,這張圖給我憂傷的感覺。
左下的那張兩人撐著雨傘,氣氛並不綿密,反而有情人分手的感覺,
背景是無彩色,像是雪景,又像無彩的天空,加深灰暗的情感。
右下那張,看的時聯想到的竟然是「人類最終末日」!?
還滿驚悚的辭彙,最近新聞呀,或者一些環保議題,都不斷提倡要維護環境
可是嘴巴提倡環保卻無法放棄經濟發展,持續破壞
那就讓人自己承受後果吧,
讓我想到2012這部新上映電影,在描述2012年會有世界重大改變
電影著重於世界末日
不管那預言的結果如何,滅亡好,世界變的完全不一樣也罷
人還是要繼續活到生命到終點吧
反正小小人類也改不了現況啦。
題外話
崑山科大的學校很大,
視傳系所分了很多專業教室,雖然比較小卻很豐富多元
跟中技差很多,有點羨慕。
不過餐廳煮飯好漫,
第一次吃這麼快="=,後來卻發現大家都遲到
那我為何吃著麼快
很痛苦耶................................................。











2009年11月20日 星期五

11/20第10堂課

今天上課報告很多組別,聽得雖然有點累,不過有些組報告得頗精彩的。

平面設計-視覺比一比
這本書主張好的設計不是很簡單,不然就是很誇張
我解讀為:太過複雜的設計融意模糊焦點,以簡單或誇張的手法較容易聚焦。


當代設計演化論
高科技風格的主張:行隨機能而生
明顯表達出現代風格的需求。


日本風格的發源地不是日本,這讓我小小訝意
或許是因為西方崇尚東方藝術,所以才會模仿吧?

設計+ 我的第二母語
作者是Bob gill
有很多論點不錯其中我覺得比較棒的有
1.不要害怕失敗,被雇主退稿並不要失望,他拿自己當例子,更有說服力
2.如果不是不喜歡,可以嘗試新的方向。
這兩點我覺得還不錯

走私設計走私
在講台灣的設計師去外國把他們的處理方式或新的創意帶回國內
書裡提到舊金山是一個"包容性"強"的城市
一年一度有名的同性戀遊行就是很好的例子
書中提到設計最重要的是"包容性"
我解讀是:如果排斥或刻意避開別人的構想,只因為不喜歡,討厭
那樣是不會進步,只會被別人超越。

時尚阿~第一個讓西方女生解放,不用穿束腹的香奈兒女士
她很特別,之前有看過她的介紹,對她房間很有興趣
房間充滿東方及西方元素,相信很多國家的宗教,較迷信
喜歡他把男生的衣服元素加入服裝中
誰說女生不能穿褲子呢?明明比較舒適ˇ



我今天最喜歡的一組報告是
"通用設計"
意思是指不受能力或殘障程度的影響,所有人皆能夠使用的產品、建築或空間的設計。

我有上網查出更詳細的解釋
像是:

1公平使用:這種設計對任何使用者都不會造成傷害或使其受窘。

2彈性使用:這種設計涵蓋了廣泛的個人喜好及能力。

3簡易及直覺使用:不論使用者的經驗知識語言能力或集中力如何,這種設計的使用都很容易了解。

4明顯的資訊:不論周圍狀況或使用著感官能力如何,這種設計有效地對使用者傳達了必要的資訊。

5容許錯誤:這種設計將危險及因意外或不經意的動作所導致的不利後果降至最低。

6省力:這種設計可以有效、舒適及不費力地使用。

7適當的尺寸空間供使用:不論使用者體型姿勢或移動性如何,這種設計提供了適當的大小及空間供操作及使用。



報告中有一個作品設計真的很棒
就是棉花棒盒
雖然以前覺得世售的棉花棒包裝也沒什麼不好,雖然不是很方便都也沒不方便,就是很中等
可是看了這設計才覺得~對!這樣很方便又比較衛生好關起來。


塑膠袋得把手設計也滿不錯的!!




第一組報告的水果便條紙我覺得還滿可愛的,不過不知道好不好用,包裝都很像外面的水果禮盒

今篇報告的組別介紹的幾樣作品真的好方便
發現我比較喜歡欣賞商品設計的實用功能,總是有"原來這樣設計真的很方便"的感覺。


吸收很多不同書的知識~也不錯
想借幾本來深入閱讀

2009年11月13日 星期五

11/13第九堂課

我跟許百涵是今天第五組報告的

"德意志創造"


Made in Germany 現代主義原形,便利生活創造者

想到德國就想到納粹黨

德國背負這罪名也很久了,因此造就德國人謹言慎行的個性並崇尚理性主義


成為國際工業大國,而且大家還誇獎德國人說"德國時品質的代名詞
卡塞爾文件展這是五年一度的大展
用意是讓二次大戰後的德國人透過藝術創作來面對失敗並重拾信心

這個展覽是"表達方式的實現過程"

每次展覽前的事前工作都準備很久,非常用心。
我喜歡德國人的街頭雕塑


柏林熊好可愛喔~主體以國家或地方特色為主

本以為德國是理性的,沒想到也有風趣感性的一面。





有關其他組的報告
今天有兩組書重複,不過講的方向及風格都不一樣,反而可以更深入了解
泰國憑什麼?
泰國人不只有人妖
他們的"漫活"觀念帶動整個社會風氣
活著不是為工作而活,而是為了生活而活
他們一手打造的泰國,讓觀光客不僅能玩,還可放鬆心靈
意外的看見外國人的廣告很有質感
以前看的都看稿笑粗操的〞→是壞印象
聽完報告就覺得................台灣輸了="=.......(再態度上而言
錢錢錢.....台灣只想念錢(真是糟糕)


"無用設計"
感覺是無裡頭設計的意思
沒想到是運用別人覺得沒用,或是廢棄的,被當作垃圾的東西
來當元素,做起來的東西不比那些高價美術品低


東京設計
東京有很多厲害的設計師
通常都是很有特色的
我喜歡蜷川實花
用色大膽瑰麗,雖然鮮豔但絕不俗!
真是讚呀!!




台灣的確有很多不錯的設計師或團隊
一顆頭這家公司也真的不錯,我喜歡他公車拉環設計(不會跌倒)
還有環保概念的紙手機




創意樂活
我喜歡那個公園的柱子創作
108位的男女老少,在塔頂有骨骸跟嬰兒
象徵人一生的生老病死,死亡卻也代表重生。









台北的"散步"
台北的確是很奇妙的地方,高樓大廈或百貨公司的隔壁卻是老舊房子或垃圾
整個反差極大,因為台北步調很快,總是會產生一些讓人放鬆心情的好地方。
不過都在不起眼的小巷子,或地下室等。



婆婆花布-林明宏
也許他在台灣的時間比我們短
但它比我們更了解台灣
把它推銷出去
曾經嫌棄花布經林明宏的巧手變成美麗的布紋
而且他堅持與他的學生用手繪方式呈現,且歡迎大家處碰,
認為設計要平易近人,這是一個不錯想法